Palabras Errantes

10 Grandes Actores Secundarios del Cine

2012-01-12T21:30:00.000-03:00

Artículo publicado en Guioteca de El Mercurio,versión completa:
¿A quién no le ha pasado que al ver una película se nos aparece la cara de un actor o actriz que hemos visto antes, pero de cuyo nombre no nos acordamos? En la historia del cine, hay intérpretes que se las han arreglado para destacar en roles secundarios durante la mayor parte de sus carreras, entregando actuaciones tanto o más destacadas que los protagonistas. Acá una lista personal de algunos de los más relevantes actores y actrices secundarios de la gran pantalla.

1) Walter Brennan: si se trata de ganar Oscars por papeles secundarios, el campeón absoluto es el estadounidense Walter Brennan (1894-1974), que obtuvo la estatuilla en tres ocasiones: en 1936 por “Come And Get It”, en 1938 por “Kentucky”, y en 1940 por “The Westerner”. Además estuvo nominado en 1941 por su rol en la película biográfica del héroe de la Primera Guerra “Sergeant York”, dirigida por Howard Hawks, donde actúa con otro símbolo de la época de oro de Hollywood, como fue Gary Cooper.

2) Peter Lorre: nacido como László Löwenstein en 1904, en una región de Austria que ahora es parte de la República Eslovaca, Lorre huyó de su casa a los 17 años, y realizó diversos oficios en su juventud hasta obtener el rol de un psicópata que asesinaba niños en la película "M", de Fritz Lang. Sus roles más recordados los tuvo haciendo del misterioso Mr. Cairo en "El Halcón Maltés", dirigida por John Huston en 1941, y en "Casablanca", de 1942, filmes en los cuales compartió la pantalla con un ícono del cine, como fue Humphrey Bogart.

3) Emma Thompson: aunque esta actriz británica tiene una carrera consolidada como protagonista en muchas películas, sus roles como secundaria en "Orgullo y Prejuicio", con Hugh Grant y Kate Winslet, "En el Nombre del Padre", como la abogada que defiende a otro ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis, y sobre todo su papel como la ama de llaves en "Lo Que Queda Del Dia", donde entrega una verdadera clase de actuación al lado de otro grande como Anthony Hopkins, le otorgan un sitio destacadísimo entre los mayores roles secundarios de la historia del cine contemporáneo.

4) Harvey Keitel: este actor neoyorkino, nacido en 1939, se ha hecho conocido por interpretar a villanos y mafiosos de diversas calañas, aunque su carrera incluye otros roles como el policía de buen corazón que persigue a las dos protagonistas de "Thelma y Louise", de 1990, y el taciturno marino jubilado que enamora a Holly Hunter en "El Piano", de 1993. Sin embargo, su papel como el cafiche de Jodie Foster en "Taxi Driver", y sobre todo sus roles como el lider del grupo de mafiosos en "Perros de La Calle," y el encargado de la "limpieza" en "Pulp Fiction", han sido los que le han dado más reconocimiento como uno de los actores secundarios más destacados de los últimos 40 años.

5) Peter Postlethwaite: fallecido en enero del 2011, este actor inglés tuvo una destacada trayectoria en el teatro como miembro de la Royal Shakespeare Company, hasta lograr el reconocimiento internacional en 1993, como el abnegado padre del personaje interpretado por Daniel Day-Lewis en la película de Jim Sheridan “En El Nombre del Padre”, donde comparte roles con la ya nombrada Emma Thompson. También destaca su actuación como el misterioso abogado Kobayashi en “Los Sospechosos De Siempre”, de 1995, dirigida por Bryan Singer, el cerebro detrás de la saga de los X-Men y de la mundialmente conocida serie “House M.D”.

6) Haing Sommang Ngor: el caso de este ex prisionero de guerra y ginecólogo Camboyano es uno de los más extraordinarios en la historia del cine contemporáneo. Sin tener ninguna capacitación formal como actor, su rol en “Los Gritos del Silencio”, dirigida por Roland Joffé y con música de Mike Oldfield, encarnando al fotógrafo Dith Pran y su viaje por los campos de exterminio de Camboya, ha quedado en la memoria como una de las actuaciones dramáticas más estremecedoras de los últimos 40 años. Este papel le valió obtener en 1984 el premio BAFTA como actor principal y como actor revelación, el Globo de Oro como actor secundario, el premio de la Sociedad Cinematográfica de Boston, y el Oscar a mejor actor en la misma categoría. Asesinado por una pandilla de gangsters de origen asiático en el Barrio Chino de Los Ángeles, en 1995, su actuación sigue siendo considerada como uno de los retratos más descarnados del horror de la guerra y las consecuencias devastadoras sobre los civiles que se ven envueltos en ella.

7) Joe Pesci: este versátil actor estadounidense, nacido en 1943 en Nueva Jersey, ha entregado actuaciones destacadas como secundario en muchos filmes, entre los cuales destacan sus colaboraciones con sus amigos Martin Scorsese y Robert de Niro. Juntos, este trío ha entregado películas de la talla de “El Toro Salvaje”, de 1980, donde Pesci encarna al hermano del boxeador Jake La Motta, papel con el cual obtuvo su primera nominación como secundario, y le valió el reconocimiento internacional de la crítica y la audiencia. Notables son también sus roles como el insoportable corredor de propiedades Leo Getz, que termina siendo compinche de Mel Gibson y Danny Glover en la saga “Arma Mortal”, y sus actuaciones como un psicopático y violento gangster en “Buenos Muchachos”, de 1990, y “Casino”, de 1995, donde vuelve a compartir escena con Scorsese y De Niro.

8) Tom Wilkinson: Thomas Geoffrey Wilkinson Jr, nacido en Leeds, Inglaterra, en 1948, es uno de los ejemplos más emblemáticos de aquellos actores que vemos en al menos una película por año, pero del cual nunca recordamos el nombre. A partir de 1997, cuando obtuvo el premio del Sindicato de Actores y el BAFTA como mejor actor secundario por su papel de Gerald, el desempleado ex jefe de los obreros que deciden montar un show de strippers en “The Full Monty”, Wilkinson ha cimentado una trayectoria ascendente, que le he valido obtener nuevamente el premio del Sindicato de Actores en 1998 por “Shakespeare Enamorado”, donde encarna al despreciativo Hugh Fennyman, el tipo que pone las libras para la obra que intentan montar Shakespeare y su compañía. En años recientes, ha aparecido en filmes como “El Exorcismo de Emily Rose”, del 2005, “Michael Clayton”, de 2007, donde estuvo nominado tanto al Oscar como al Globo de Oro por mejor actor de reparto, sin obtener ninguno de los galardones, y el 2010 pudimos verlo siendo parte del reparto del remake para el cine de “El Avispón Verde”, filmes donde ha demostrado su versatilidad y solidez interpretativa.

9) Marisa Tomei: capaz de hacernos reir, llorar y enamorarnos con su belleza, Marisa Tomei ha sido injustamente postergada como la excelente actriz que es, y desde su polémica obtención del Oscar como mejor actriz secundaria por “Mi Primo Vinny”, en 1993, su trayectoria ha estado casi siempre relegada a papeles de comparsa, donde no obstante se las ingenia para hacerse notar tanto en vena cómica como dramática, destacando sus actuaciones en “En El Dormitorio”, de 2001, y en la notable “El Luchador”, del 2008, de Darren Aronofsky, cintas por las cuales estuvo nominada al Óscar como actriz de reparto, perdiendo en ambas ocasiones.

10) Fernando Gómez-Rovira: no podía faltar en esta lista un actor Chileno. Con una carrera dedicada a las tablas, donde fue parte del Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, este actor y director saltó a la fama el 2001 interpretando a Coto,el querible y limítrofe delincuente que junto al personaje de Daniel Muñoz secuestran y hacen amistad con el taxista de “Taxi Para Tres”, dirigida por Orlando Lübbert. Este papel le valió obtener el premio al mejor actor secundario en el Festival de Cine de Cartagena, Colombia, de ese año. Su notable interpretación en aquella película sigue siendo una de las más destacadas en la revitalización del cine Chileno que comenzó en la década de los noventa, y es una muestra de la calidad y versatilidad de uno de los más importantes actores de su generación.

¿Es Tolkien un autor de segundo orden?

2012-01-08T17:02:00.000-03:00

En estos días ha aparecido una noticia en The Guardian relativa a que en 1961 no se le otorgó el Nobel a J.R.R. Tolkien por cuanto su prosa era "de segunda categoría". Al respecto, creo que aunque al Premio Nobel a veces le ha pasado lo mismo que al Oscar, esto es, no se ha otorgado a autores que, en opinión de muchos, deberían haberlo obtenido, me parece que lo de Tolkien, y por extensión, a muchos exitosos autores de relatos de fantasía, radica en que sus obras enfatizan demasiado lo sobrenatural y por consiguiente deshumanizan tanto la historia como los personajes. Rafel Gumucio dijo una vez que a él le parecían más atractivos los personajes normales enfrentados a situaciones extraordinarias que los personaes extraordinarios enfrentados a situaciones igualmente extraordinarias. Se podrá estar de acuerdo o no con lo que dicen los estudiosos de la literatura, pero creo que en general el Nobel se ha otorgado a autores que han centrado su obra en la exploración del alma y la psicología humana, con temáticas que intentan re-crear la realidad, antes que reemplazarla por universos fantásticos que pueden ser muy atractivos, e impecablamente escritos, pero que les falta precisamente ese toque de humanidad que hace que una obra destaque por encima de otras. Se ha dicho que lo que ocurre con Tolkien, o con Stephen King, es una muestra de soberbia por parte de los "eruditos" que desprecian a tales autores como si estuvieran en un limbo desde el cual se niegan a ver la popularidad y calidad que estos escritores tienen, y que no toman en cuenta el valor de los mitos como género literario. A este respecto, cabe decir que no es lo mismo un mito como "La Odisea" o "La Iliada", y obras como las de Tolkien, por cuanto las obras de Homero tienen lo que se denomina carácter fundacional, al dar cuenta de la idiosincracia y manera de ver el mundo de la cultura Griega, y por extensión, de toda la cultura Grecorromana posteriormente. Además, Homero, que puede ser considerado con justa razón el padre de la Épica, otorga a sus personajes un tratamiento realista y centra su narración en motivos universales, como la ambición, el amor filial, la lucha por el poder, sin abandonar el centro de su obra, que es precisamente el ser humano al arbitrio de fuerzas que están más allá de su comprensión, y que, aun cuando las pueda atribuir a los designios de los dioses, tienen su origen en las contraddciones, pulsiones y motivos que los definen como seres humanos. Creo que ahí está la diferencia con las obras de Tolkien, y tal vez eso explica que, hasta ahora, su obra no sea considerada a la misma altura de otras narraciones capitales de la literatura universal.

Millonario de Pobla

2009-03-21T22:38:00.020-04:00

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood parece tener especial predilección por las historias de esfuerzo, que culminan generalmente con un final feliz y que dejan un mensaje de optimismo y esperanza. En tal caso, los méritos cinematográficos del filme son lo que menos pareciera importarles a los miembros de la Academia, que aparentemente se otorgan la facultad de contribuir a hacer de la humanidad un lugar mejor, premiando a obras que dificilmente pasarán a la historia por su contribución al arte del cine.
Es lo que sucede con la multi premiada "Slumdog Millionaire", uno de los filmes más manipuladores que han aparecido en el último tiempo, y que a pesar de su éxito arrollador de taquilla, constituye un paso atrás en la carrera de su director Danny Boyle, cineasta controvertido pero con obras interesantes, como "Shallow Grave" y sobre todo "Trainspotting". En estos dos filmes, Boyle se dedica a dejar que la cámara sea testigo de la acción y no hace concesiones cuando se trata de mostrar la crudeza de la marginalidad y decadencia de sus personajes. Por el contrario, en "Slumdog Millionaire", Boyle parte con la premisa de mostrar un héroe que aparentemente comparte rasgos con los protagonistas de sus anteriores filmes. La diferencia es que en "Slumdog Millionaire" la culpable de las desventuras es una sociedad depredadora y violenta que intenta aplastar al héroe atorrante por todos los medios posibles, basándose en la idea que un marginal, por su origen, no tiene derecho a salir de lo que eufemísticamente se conoce como "el círculo de la pobreza". Sin embargo, a pesar de todas las brutalidades que le ocurren a nuestro héroe, su alma permanece intocada y prístina como el cristal más puro. La comparación no es antojadiza, ya que es precisamente en esta característica de forzada pureza donde radica la diferencia con el protagonista de "Trainspotting" y la manipulación que del espectador hace Boyle. Si ya resulta dificil creer que la marginalidad, la pobreza y la violencia no contaminen los actos de un personaje, menos creíble resulta la idea que no asuma responsabilidad alguna por sus actos, que es precisamente lo contrario de lo que hace el protagonista de "Trainspotting", que tiene bien asumido el hecho que él es el mayor culpable de la situación en que se encuentra. No es casualidad que casi dos tercios de la película se dediquen a mostrar lo que le ocurre a los protagonistas en su etapa infantil, recurso que tiene como objetivo hacer más evidente la indefensión en que se encuentran ante un mundo malvado y que no entrega oportunidades. Esto no tendría nada de malo si el director intentara dar un tratamiento realista a la narración, pero su insistencia en dar a la historia un tono de fábula moralizante, le quita sorpresa al guión y produce el efecto contrario al que uno esperaría de una historia centrada en los horrores de la marginalidad en la India actual. Si desde el principio tenemos la convicción que nuestro héroe es un alma inpoluta, y que sin importar lo que ocurra tendrá la recompensa debida por su pureza, no importa cuanta secuencia violenta en contra de niños de la calle, o asesinatos masivos por causas religiosas se muestren en la película, ya que tales episodios sólo tendrán carácter anecdótico ante la inevitabilidad del final feliz que se presiente desde la secuencia inicial del filme. Es probable que "Slumdog Millionaire" sea el inicio de una colaboración millonaria entre la fábrica de cine de Bollywood y su contraparte estadounidense, pero como obra cinematográfica resulta una pieza intrascendente y fallida, debido a su insistencia en no permitir que el espectador se involucre y llene los vacíos que le hubiera entregado un guión mejor elaborado, de manera de poner de manifiesto el horror de la pobreza y deshumanización, motivos que por sí solos pueden producir la reflexión sin necesidad de filtros bien intencionados por parte del director de la película.

Canto Funeral en el Jardín Japonés (Cuento)

2008-03-01T23:03:00.007-03:00

Ha pasado tiempo sin aparecer por Blogger, pero ahora he vuelto con el siguiente relato, sobre el cual espero sus comentarios.

Esa noche la iba a matar. No hay derecho que haya seres como ella que sólo aportan belleza al mundo, sin tener ninguna responsabilidad por su existencia, mientras que a sólo dos cuadras el borracho que hurga en la basura por la noche pase las tardes sentado en la vereda, mostrando su pierna derecha, la que tiene la úlcera diabética purulenta, de color morado y cubierta de costras blanquecinas, de modo que los peatones le pasen monedas para el vino en caja del que se alimenta. No era posible que cada día los visitantes se olvidaran de todo lo demás y se maravillaran de su color, de su gracilidad al desplazarse, de su casi ingrávida manera de ir de un lugar a otro, de su perfecta armonía con el entorno, como si hubiera formado siempre parte del jardín, de la fuente de agua, y del molino de madera, que sin su presencia no parecían tener significado. Y eso sin mencionar que por las noches el parque que estaba al frente de donde vivía la desgraciada se llenaba de putas chicas, cabritas que tenían entre 12 y 15 años, subiendo y bajando a cada rato de los autos que rondaban por ahí, y nadie hablaba de eso. Claro, como los infelices sólo tenían ojos para ella, para verla acicalarse a cada rato. No, esa noche la iba a matar no más, y que se fueran a la cresta todos los huevones que iban por allá, a ver si cuando la encontraran muerta se daban cuenta de la mierda que los rodeaba. Sólo tenía que esconderse entre los arbustos que estaban en la parte alta del jardín, esperar a que el jardinero municipal terminara su ronda, y se alejara montado en la cortadora de pasto. Después que el sonido del motor se desvaneció, esperó otra media hora hasta que las luces de la casa en el cerro vecino al jardín iluminaran tenuemente el prado. “Tiene que estar cerca”, pensaba, mientras salía de su escondite y caminaba sigilosamente hacia el estanque. Recordó que ella siempre estaba cerca del agua. “Tengo que evitar que cante, porque la pueden escuchar de la casa”. Habiendo previsto tal situación, se había hecho de una bolsa de plástico para cubrirle la cabeza y asfixiarla, mientras en la otra mano llevaba el cuchillo de doble hoja para atravesarle el corazón y las tripas. Al doblar por detrás del molino, la vio. Estaba tendida de lado sobre el césped, arreglándose el traje blanco. “Mejor que no esté en el agua”, se dijo. Cuando estuvo a su lado, la admiró durante unos instantes. Luego, con un rápido movimiento, le cubrió el cuello con la bolsa, se arrojó encima del cuerpo que se movía frenéticamente, y empezó a enterrar una y otra vez la hoja, hasta completar más de 25 estocadas. Dejó el cadáver cubierto de sangre sobre el césped, saltó la reja de entrada, y mientras se alejaba por la alameda, concluyó que también era mentira lo que había leído sobre la muerte de ellos, ya que la hembra de cisne de cuello negro que vivía en el jardín japonés, y que acababa de matar, no emitió durante su agonía el canto fúnebre que lanzan las de su especie cuando van a morir.

Santiago, Febrero 2008

Unos malditos reyes

2007-11-24T02:17:00.000-03:00

Acabo de terminar la saga de Maurice Druon "Los Reyes Malditos". Hace tiempo que un libro, en este caso, 6 volúmenes, no me había enganchado tanto. No pude parar de leer desde el principio al final. Es una colección verdaderamente apasionante, que mezcla con acierto el rigor histórico con la novela, y con personajes muy bien logrados. Para los que se interesen, recomiendo la saga abietamente. La prosa de Druon se lee con facilidad, y la trama es de aquellas que no te da respiro. La edición que tengo es de 1965, pero ha habido varias reediciones, asi que para los que quieran encontrarla, dense una pasada por alguna libreria buena y añádenla a su colección. Van a tener una gran experiencia lectora y van a aprender harto de historia. Y para aquellos que bsucan en la red, vayan a http://www.gratislibros.com.ar/LIBROS010.htm y bajen la colección completa de la saga ¿Qué mejor? Luego me cuentan que les pareció la saga, y en un post posterior daré más detalles de la obra. Por ahora, este es mi primer post en casi un año, asi que debo retomar el ritmo. Ah, y de nada por el dato.

Estoy vivo, aún..

2006-11-20T12:17:00.000-03:00

A mi amigos y amigas bloggero/as, aún sigo vivo, pero no he podido postear en este tiempo debido a dificultades que espero terminen pronto. Por ahora este mensaje a todos los que me han leido y espero volver luego a compartir estas páginas con ustedes. Un abrazo por ahora y nos vemos en el futuro,
Mr Black

Otra imperdible: Comer, Beber, Amar

2006-07-21T04:04:00.000-04:00

El título en Inglés de esta película de Ang Lee, traducido literalmente como Comer, Beber, Hombre, Mujer, alude a la naturaleza esencial del ser humano que se nutre y realiza por medio de la comida, la bebida, y el amor, en un contexto marcado por la ritualidad que se hereda durante muchas generaciones.
En este filme, Lee hace un excelente y conmovedor retrato de la vida del maestro cocinero Chu (Si Hung Lung), semirretirado y viudo, y su familia, compuesta por tres hijas, que viven en el moderno Taipei en Taiwán, y que están en un punto de quebre debido a sus diferencias personales y la ominosa presencia de la modernidad, que ha comenzado a socavar las raíces de la familia Taiwanesa tradicional.
La presencia episódica de la Gastronomía China Tradicional, de la cual Chu es tanto maestro como heredero de cientos de años de conocimientos en esta disciplina, actúa como el perfecto trasfondo para los personajes, y es una metáfora de una forma de vida que desaparece rápidamente, amenazada por la comida rápida y los cambios en los valores familiares. Lee evita sin embargo caer en la tentación de hacer una obra más bien empalagosa, con escenas edulcoradas para mostrar los conflictos, y le otorga a la narración un tono de comedia que permite alivianar la carga dramática, centrando la actuación en gestos sutiles y acertados diálogos que refuerzan la agilidad de la historia. La premisa básica de la película es que el cambio, que afecta a todos los personajes durante el transcurso de la trama, no sólo es inevitable sino también necesario. No obstante, los antiguos valores deben aún ser apreciados y pasados a las siguientes generaciones, ya que constituyen los cimientos que dan sentido y significado a un tipo de vida que asimila la felicidad con ítemes desechables y el éxito económico. Para la mayor parte de la familia, el cambio consiste en encontrar el amor o recuperar la fe que se ha perdido en él, y el proceso se lleva a cabo ya sea por mero azar, como el caso de la hermana menor, ya sea por atreverse a expresar nuevamente sentimientos, como ocurre con la mayor de las hermanas, o redescubriendo y asimilando los conocimientos heredados por el padre, como es el caso de la hija que ha dedicado su vida a buscar el éxito profesional, involucrándose en una relación utilitaria y sin mayor incentivo que el sexo. Las formas de la comida China tradicional, y sus implicancias ritualísticas, como medio de reunir a las personas en torno a una actividad esencial para la vida, son las que permiten la necesaria reconciliación entre Chu y su familia, y al obrar de esta manera, la tradición puede a su vez reconciliarse con la modernidad.

La Marcha De Los Pinguinos

2006-06-09T03:13:00.000-04:00

La anécdota de este premiado documental es simple: a fines del verano boreal, una bandada de pinguinos emperadores comienza una larga marcha hacia el interior del polo sur, en busca de un lugar seguro en el cual aparearse y empollar a su único huevo. Durante este período, vemos los cortejos de apareamiento, los intentos fallidos de algunas parejas que no saben como protejer a sus huevos, terminando éstos a merced de la inclemencia del clima antártico, el nacimiento de los polluelos, y la coordinación entre el macho y la hembra para empollar primero y luego turnarse para ir a alimentarse y criar a su polluelo, en una serie de largas marchas hacia y desde el mar.
Con indudables méritos cinematográficos, como la fotografía, que recrea con gran acierto el paisaje antártico y las durísimas condiciones que deben enfrentar las aves en su lucha por reproducirse, posee también una interesante banda sonora que, sin embargo, sirve más como telón de fondo que música incidental. Notables son los planos abiertos que muestran a las aves caminando en medio del paisaje de hielo, y los episodios que los muestran soportando las ventiscas en pleno invierno, y la coordinación que muestran para aprovechar el calor de sus cuerpos.
Las fallas de la pelicula están a nivel de narración, por un lado, y en el tono que el director quiso dar a la obra. En su afán por hacer una obra coral, es decir, centrándose en la lucha grupal de las aves, se echa de menos una visión más individual, que se hubiera centrado en las vicisitudes de una pareja de pinguinos y sus éxitos o fracasos durante el viaje, que hubiera añadido algo más de variedad a una narración que a ratos resulta algo plana. Por otro lado, hay una tendencia a mostrar a las aves en situaciones que los harían "parecerse" a los seres humanos, lo que le otorga un carácter condescendiente a la obra, no dejando que las imágenes hablen por sí mismas y apoyándose una narración en off que sólo contribuye a aumentar esta sensación de excesiva complacencia. En resumen, una obra que en el plano visual funciona muy bien, no así en cuanto a lo que el espectador pide de un documental de esta clase, y que tan bien funciona en otra pelicula del mismo género: "La Migración Alada", del 2001. No era necesario demostrar que los pinguinos emperadores tienen valores que supuestamente nos faltan, o que los tienen en mucho mayor medida que nosotros. No creo verdaderamente que los pinguinos tengan tiempo de preocuparse de tales valores. Ya tienen bastante con sobrevivir antes de echarles otro peso encima a sus de por sí atribuladas existencias. De todas maneras, "La Marcha de Los Pinguinos" es una obra interesante de ver, como no sea desde un punto de vista puramente estético. Sobre su aporte al género de documentales sobre la fauna, hay mejores obras y que no caen en la tentación de mostrar metáforas de dudoso valor sobre la "humanidad" de los animales.

¿Cachai El Mote?

2006-04-30T07:03:00.002-04:00

¿Hablamos mal en Chile?

Lo que sigue es un comentario que hice a otro post en el blog Mis Nuevos Aires sobre el supuesto mal uso del idioma en Chile. Como éste es un tema que me interesa mucho, dado mi formación como docente del área de la lingüística, me decidí a subirlo como post en mi blog de manera de promover la discusión sobre el tema e informar sobre él.

Se ha hecho un lugar común decir que en Chile "se habla mal el español", o "qué mal hablamos en Chile", y como docente de la especialidad que habitualmente oye este comentario siempre hago la misma pregunta: "¿qué significa "hablar mal"?

Para empezar, hay que aclarar términos. Cuando se habla de muletillas, no se pueden incluir en esta categoría frases tales como "¿Cachai?", "¿La Dura", o "No estoy ni ahi". Este tipo de frases son lo que en dialectología se conocen como expresiones idiomáticas, o en lenguaje común, "modismos", y están presentes en todos los idiomas, ya que forman parte del acerbo lingüístico de tales idiomas y son parte esencial de ellos. La muletilla, por otro lado, se define como la repetición constante de una determinada palabra o frase que interrumpe el normal flujo del discurso, y su función consiste en hacer una pausa para poder retomar el hilo de una argumentación o idea. Ejemplos son las vacilaciones, tales como "eeh...". " uhmm..", y su repetición constante puede ser molesta para la comprensión cabal del discurso de un hablante.

Por otro lado, es frecuente argumentar que en Chile se hablaría una versión "degenerada" o "desvirtuada" del idioma español o castellano, es decir, se supone que "se debería hablar" de acuerdo a un determinado standard que sería el "castellano puro", en oposición a la versión desvirtuada que supuestamente se hablaría en Chile. La pregunta que cabe hacer acá es: ¿cuál es esa versión "pura" o "normal" del castellano? Ciertamente, es difícil, por no decir imposible, determinar cuál es esa versión, ya que en la propia península ibérica existen muchísimas variedades regionales del castellano, e incluso dentro de las mismas regiones es posible encontrar al menos 2 ó 3 variedades del mismo idioma, todas con sus particulares expresiones idiomáticas y diferencias de pronunciación, vocabulario e incluso sintácticas. De hecho, no es muy difícil apreciar estas diferencias dialectales si uno viaja por ejemplo de Santiago a Valparaíso, ciudad en la cual el pan francés o marraqueta se conoce como pan batido, por dar un ejemplo de muchos que se pueden encontrar en diversas regiones de Chile.

Otra idea muy frecuente entre aquellos que dicen que en Chile se habla mal, es aquella que dice relación con lo "mal" que habla la juventud, recurriendo a expresiones idiomáticas que a veces resultan difíciles de comprender para otros grupos de mayor edad. Esta idea, además, tendría relación con la supuesta pobreza de vocabulario de este grupo etáreo, derivada, según se dice, de la "falta de hábitos de lectura que afecta a nuestra juventud". Sobre el particular, es conveniente aclarar que en una lengua existen variedades lingüísticas conocidas como "lectos", entre las cuales están los dialectos, la variedad regional de un dioma, los sociolectos, es decir,la variedad propia de un grupo social; los cronolectos, la variedad propia de un grupo de la misma edad, y los idiolectos, es decir, la variedad propia (idiosincrática) de una persona, en otras palabras, la manera particular de hablar de cada individuo. Por otro lado, debemos también considerar que existen también los "registros", es decir la intención que se le da al dicurso lingüístico, ya sea que queramos ser formales, informales, humorísticos, satíricos, tiernos, fríos, etc. En este sentido, la forma de hablar de la juventud cumple un propósito identificatorio similar a la que cumplen los códigos culturales que ese grupo comparte y que sirven para darles sentido de pertenencia al grupo de pares de su misma edad, objetivo esencial para el desarrollo social de los que pertenecen a tal grupo.

Por otro lado, dentro de la diversidad lingúística de un idioma cualquiera, la sociolingüística ha identificado una serie de "normas", que tienen relación con factores socioculturales, de edad y regionales.Para no extenderme tanto, diré que existen cuatro normas: la culta formal, la culta informal, la inculta formal, y la inculta informal. Un ejemplo de norma culta formal sería una clase magistral dictada por un acádemico universitario, en la cual predominan las frases elaboradas, un vocabulario más o menos extenso y con tendencia al academicismo, y la tendencia a pronunciar más acentuadamente las "eses" finales. Un ejemplo de norma inculta informal, se puede encontrar en cualquier conversación entre personas que tienen confianza y en las cuales el idioma tiende a ser relajado y sin tendencia a lo formal, y donde predominan las expresiones idiomáticas tales como los garabatos, la tendencia a aspirar la "s" final, el cambio de las desinencias verbales " ¿ pa 'onde vai?". Contrariamente a lo que pudiera pensarse, la norma inculta informal no es privativa de los grupos sociales denominados "bajos", y de hecho cualquier persona, hasta los académicos más brillantes, pueden y de hecho recurren a un extenso surtido de expresiones idiomáticas informales, incluyendo los garabatos, cuando se presenta la ocasión.

En conclusión, no existe algo así como "hablar mal", en el sentido que habitualmente se usa para indicar que "en Chile se habla mal". El tipo de lenguaje, o mejor dicho, la variedad que usaremos, dependerá de múltiples factores socioculturales, entre los cuales el menos importante es la menor o mayor "educación", en el sentido libresco, que tenga tal o cual persona. Dicho de otra manera, lo que ha habido es una tendencia a asimilar el "correcto uso" del idioma con una supuesta norma que sería "el castellano original", por un lado, y por otro con el background como lector de un inviduo, indicador de la mayor "cultura" de tal persona, que sería supuestamente un indicador de que usa "adecuadamente" el idioma. Ambas premisas son falacias. De lo que se trata es de desarrollar lo que se conoce como "conciencia lingüïstica", en otras palabras, el ser ubicado lingüísticamente, y usar la variedad de idioma adecuado a la circunstancia. Si tengo que hablar con mi jefe por que tengo que pedirle un aumento de sueldo, entonces mi norma será culta formal. Si estoy carreteando con mis amigos y familiares cercanos, entonces usaremos la norma inculta informal, y no estaremos ni ahi con lo formal, ya que se trata de divertirnos y no pasar por tontos graves. La variedad del castellano que se usa en Chile tiene además, desde el punto de vista de la sociolingüïstica, características muy atractivas como objeto de estudio, ya que la inmensa cantidad de expresiones idiomáticas que posee da cuenta de la riqueza metafórica que posee nuestro idioma, al revés de lo que piensan aquellos que asimilan el buen uso del idioma con la cultura libresca. Si esta idea tuviera asidero, entonces los políticos, expertos en el hablar con palabras ampulosas y supuestamente cargadas de sentido, no serían identificados a su vez como expertos en el arte de la demagogia, y de eso tenemos más que suficiente en los medios de comunicación masiva. Ya sería hora que empezáramos a apreciar mejor nuestra cultura, de la cual el idioma es parte esencial de ella.
Ya. Sorry por lo extenso. Nos vemos. Chaolín.

Negocios Veraniegos (Cuento)

2006-04-27T03:46:00.000-04:00

El día se presentaba bueno para hacer negocios. Se habían anunciado 33 grados, así que seguramente las ventas de helados subirían bastante. El Rober se había levantado a las cinco de la mañana, se había puesto su tenida de trabajo -buzo y cortavientos imitación Nike, zapatillas de caña alta y camiseta musculosa- y se había dirigido a la distribuidora para conseguir las primeras cajas de helados que salieran de los camiones. Había que empezar a subirse a las micros cuando el calor se hiciera más fuerte, alrededor de las once de la mañana, hora en que empezaba a dar sed y los pasajeros estaban más dispuestos a desembolsar los 150 pesos que costaban los sabores de chocolate, de frutilla, de vainilla, y los de agua. Así que después de regatear el precio al mayoreo por las cuatro cajas que iba a vender, y dejarlas en la bodega hasta la hora apropiada, el Rober pasó al quiosco ubicado al frente de la distribuidora, compró un café y un par de sopaipillas, las aderezó con harta mayonesa y ketchup, y se sentó a disfrutar del desayuno en la cuneta.
En la primera micro le fue bien. Era buena señal. En la noche tenía que juntarse con el Marquez. El Rober lo conocía bien. Vivían en la misma calle y habían ido juntos al colegio, y los dos se salieron al terminar el quinto año de básica para comenzar el aprendizaje de la calle, donde a poco andar el Marquez demostró su valía con creces, dejando muy atrás al Rober, quien no tenía las habilidades innatas que marcan la diferencia entre ser un lanza de poca monta y un choro con todas las de la ley. El Marquez era heavy, había que andarse con cuidado con él y con sus socios. Todos en el barrio sabían que el Marquez se había echado a varios tipos durante su ascenso al poder máximo de la distribución de pasta, hierba y papelillos en la población. Hacía negocios en grande el Marquez. A su casa, que quedaba a dos cuadras de la del Rober, siempre llegaba gente en autos grandes y limpiecitos, escoltados por uno de los integrantes de la banda. Luego, el ritual era siempre el mismo: el Marquez escuchaba atentamente lo que su subordinado le decía al oído, después subía al auto, conversaba con el conductor mientras se fumaba un cigarrillo, se inclinaba hacia un costado, luego se enderezaba, y finalmente salía del auto a recuperar su lugar en la esquina, mientras el vehículo se alejaba de la casa escoltado por el mismo lugarteniente que lo había guiado hacia el interior de la población.
El Rober tenía que pagarle al Marquez. Hace un tiempo no había cumplido la misión de ir a dejar un paquete al centro. Andaba muy acelerado ese día y en vez de entregar la encomienda, se fue en la volada, se aspiró todas las líneas, se fumó todos los pitos que había en el paquete y anduvo perdido dos días. Cuando finalmente los carabineros lo dejaron en la casa, con citación al tribunal por vagancia, el Marquez lo estaba esperando al frente, rodeado por sus socios bajo la luz del poste que alumbraba parte de la calle. Caminaron hacia la plaza donde quedaban los esqueletos de unos juegos para niños que la municipalidad había inaugurado hace diez años. El Rober quedó al medio del círculo formado por el Marquez y sus colaboradores. Uno de ellos lo hizo arrodillarse presionándole suavemente el hombro. Después sintió el frío de la hoja sobre la nuez de su garganta y oyó la suave voz del Marquez por su espalda, preguntándole dónde estaba la plata. Le dijo la verdad. Sabía que el Marquez detestaba a los que trataban de engrupírselo. Después se preparó a recibir el corte final.

-“Estamos mal pos, Rober”.
-“Sí poh”.
-“¿Y qué vamos a hacer?”
-“No... igual...”
-“La cagaste feo, hermano. Por menos se han ido otros huevones, ¿cachai?”
-“No, si cacho. Igual me fui en la volá. Hay que apechugar no más”.

La presión de la hoja sobre la garganta se hizo más fuerte, y el Rober cerró los ojos. Después de lo que pareció ser un día, pero que en realidad sólo fueron unos segundos, el Marquez habló de nuevo:

“Sabís que igual te voy a dar otra oportunidad, culiao. Tráeme las monedas el lunes y capaz que te de la pasá. Tenís un cabro chico, huevón. ¿No pensaste en esa huevá?”
-“Sí, igual. Después”.

La hoja sobre la garganta del Rober dejó de presionar.

-“Ya, conchetumadre. Te salvaste por ahora. Igual tu vieja es buena onda. Empieza a conseguirte las monedas y capaz que salgai con un corte no más. Tenís cueva. Me pillaste en buena. ¡Ya, te fuiste!”

Ese episodio había ocurrido una semana antes. Ahora eran las cinco de la tarde y esta era la última micro. Estaba buena la cosa. Con la plata que había ahorrado, y que se la había pasado a la Negra para no irse en la volada de nuevo, el Rober ya tenía lo suficiente para pagar su deuda con el Marquez. Total, un corte no era nada. Tenía varios en la cara y el cuerpo, así que no era para tanto y se curaban luego. Además la venta de helados era más segura e igual daba algo de plata todos los días, así que había que pensar en seguir en esa onda y empezar a evitar otros “encargos” o formas alternativas de hacer monedas. Los lanzazos en el centro estaban muy funados. Mucho paco de civil y mucha cámara, así que irse en cana se había hecho muy fácil.
Esta micro era la peor a la que se había subido. Aparte de venir llena, tenía un olor a vómito que se extendía por todo el interior con una pestilencia persistente, que impregnaba la ropa y se mezclaba con el sudor de los hombres, mujeres y niños que se apilaban en el estrecho pasillo por donde el Rober avanzaba, voceando el producto mientras equilibraba la caja con los helados de agua, que eran los más apropiados para ese momento, cuando la temperatura en la ciudad se elevaba al máximo durante el verano. Al acercarse al fondo del bus, el Rober divisó a una joven mujer que llevaba en sus brazos a un niño sudoroso y jadeante, de unos tres años. La cara del mocoso estaba roja debido al calor y al llanto persistente que salía de su boca muy abierta. La mujer trataba vanamente de calmarlo, meciéndolo en su regazo y acariciándole la frente con una pequeña toalla. Sin embargo, nada parecía dar resultado con el niño. Los sollozos ascendían de volumen a cada momento, transformándose en una especie de alarido que contribuía a hacer más espesa la atmósfera al interior del bus. Los pasajeros miraban a la mujer y al niño con gestos de fastidio, y algunos oteaban casi con desesperación por las ventanas hacia la calle, deseando que el viaje terminase de una vez y poder bajarse de aquel tubo sofocante, lleno de cuerpos destilando sudor, de frentes mojadas por gotas que caían sobre los hombros de los que iban sentados y de pie, aferrados a los postes y manillas de los asientos, envueltos en el olor del vómito que lanzaba sus efluvios cada vez que las puertas se abrían para tragar o expulsar personas.
El Rober miró a su alrededor y luego se fijó en el niño y su madre. Era parecido al Rober chico, y pensó que tenían la misma edad. Se acordó del álbum de Pokemon que el Marquez le había regalado al niño la navidad pasada, y de lo contento que se había puesto el Rober chico cuando empezó a pegar las figuritas con la ayuda de la Negra, sentados en el comedor de la casa, después de haber regado el piso para que no se levantara polvo. Miró a la señora sentada al lado de la madre con el niño. Parecía a punto de desfallecer de angustia, mirando con los ojos muy abiertos por la ventana, tratando de alejarse aunque fuera unos pocos centímetros del niño que berreaba con más y más fuerza y al cual su madre ya había dejado de mecer y acariciar.
Sin decir nada, el Rober le pasó un helado de sabor a piña al niño. Se acordó que al Rober chico le gustaba ese sabor. El mocoso se calló de improviso,miró sorprendido la paleta que el Rober le mostraba, y luego la agarró con su mano regordeta. La mujer hizo un gesto para buscar dificultosamente el dinero en su cartera y pagarle al vendedor, pero el Rober negó con la cabeza y le pasó otro helado a la mujer, que le agradeció con voz cansada y aliviada. Luego la señora del lado recibió su respectivo helado, y aunque al principio trató de negarse, mirando con desconfianza la cara morena y sudorosa del Rober, finalmente aceptó el regalo y empezó a sorber la paleta con fruición mientras la expresión de angustia que mostraba su cara hace unos minutos desaparecía lentamente. Siempre en silencio, el Rober repartió todo el contenido de la caja entre el resto de los pasajeros del fondo del bus. Luego se acercó a la puerta trasera, para descender de un salto a la vereda cuando el conductor disminuyó la velocidad antes de doblar por San Francisco, con destino a San Joaquín.

Eran casi las once cuando el Rober llegó de vuelta a la casa. Había pasado a tomarse unas cervezas con otros heladeros en un bar de la población antes de irse caminando por entre el laberinto de calles que conducían hacia el centro de la comuna. Llevaba en el bolsillo del buzo veinte mil pesos que había ganado por los helados. Saludó a su madre que estaba mirando la televisión y le pasó el dinero, diciéndole que se lo diera a la Negra en la mañana para comprarle ropita al niño. Después entró a la pieza donde dormía la negra con el Rober chico. Sin despertarlos, se sacó el buzo, las zapatillas y la camiseta y se enfundó unos blue jeans negros y un polerón muy ancho de color rojo. Las zapatillas de caña alta fueron reemplazadas por un par de bototos que usaba sin anudar los cordones. Luego volvió al comedor, se sentó en el destartalado sofá y encendió un cigarrillo mientras la madre contaba los billetes y apretaba el pinche que le sujetaba el pelo, tachonado de hebras grises que contrastaban con la negrura azabache del resto de la cabeza.

-“¿Y vos vai a salir de nuevo? ¿No venís llegando?”
-“Capaz, pos”.
-“¿En que andai vos”?
-“En nada. ¿En que voy a andar? Trabajando, pos”.
-“El Marquez te está esperando. Dijo que quiere hablar con vos”.

Transcurrieron unos segundos mientras el Rober miraba fijamente la pantalla del televisor.

-“Ah, ya. Bueno, voy pa`llá entonces”
-“Quizás en que andai vos juntándote con el Marquez”.
-“No ando en nada, vieja. Ya, pásale las monedas a la negra. No sé a que hora voy a llegar. Pero le pasai la plata, ¿ya?”
-“¿Y a vos que te ha dado por ser tan generoso? Ya, llega a una hora decente alguna vez. Mañana vamos a comprar con la negra y el cabro chico”.
-“Ya, buena onda. Nos vemos, vieja”.

El Rober se levantó del sofá, se dirigió a la puerta, salió a la calle y empezó a caminar, levantando polvo con los bototos sin anudar. En la esquina, bajo la luz del poste, esperaban el Marquez y sus socios. La noche era fresca, muy agradable para salir a caminar con los amigos.

Santiago, Mayo 2001

Psicotrópicos o psicoestúpidos?

2006-04-22T00:37:00.000-04:00

Cuando creíamos que el trono de la estupidez nacional había quedado vacante, he aquí que los inefables Comparini, Silva e Izquierdo nos dan un tapabocas y demuestran cuán cierto es aquella frase de Napoleón que dice: "La realidad tiene límites; la estupidez no". No sólo han dejado como niños de pecho las hazañas idiomáticas de los protagonistas de los reality shows que han sido la gran oferta televisiva de Canal 13, sino que han demostrado el alcance de las idioteces que se pueden realizar cuando uno se auto convence de que no sólo es inteligente, sino gracioso, y cuando se confunden la ironía y la mordacidad con la ramplonería, el mal gusto y la ausencia total de consideración con instituciones, personas y dramas reales. Si la televisión se conoce como "la caja idiota", Comparini, Silva e Izquierdo parece que están bien metidos dentro de la cajita, ya que con su mal llamada "broma", que movilizó un gran operativo de emergencia lanzado al rescate de unos supuestos montañistas perdidos, han puesto de manifiesto su afición por el palomilleo infantil, y han quedado en la misma situación de aquellos niños sorprendidos al haber roto una ventana en un partido de fútbol callejero. La diferencia en este caso es que acá la pelota no sólo ha roto el vidrio y ha caido en el living de la casa, sino que se ha transformado en una bola de nieve que puede tener, y espero que las tenga, consecuencias insospechadas para los bromistas. Y pensar que hace poco los medios mostraban el problema de las líneas de emergencia y de carabineros, saturadas por pitanzas y llamadas obscenas, que las alejan de la función para las que fueron creadas y malgastan valiosos recursos y personal. Y ellos, los perlas, se colocan al mismo nivel de los pendex y enfermos que se divierten llamando a estos fonos. Pero claro, es que en Chile la gente no tiene humor. Sólo algunos, tan inteligentes, creativos, y figuras de los medios de comunicación, como Comparini y sus secuaces. Juzgue usted....

Cálida Pereza

2006-04-18T22:47:00.000-04:00

La primavera trae quemaduras
de tu pubis
Noviembre
El mes más cruel
Época de cópulas
clandestinas

Vas y vienes como tus caderas
Liberadas cuando te penetro
Busco y no busco
Las cadenas de tus senos

Lamo tu sexo venenoso y buceo entre
Las horas de jadeos una vez
al mes durante
ventanas que se asoman

Eres la cálida pereza
aquella que se encuentra antes
que te vistas
y prometas volver

Santiago, Diciembre 2002 (2006)

What The Heck..??

2006-04-12T00:15:00.000-04:00

MP:Y el Premio Altazor a Mejor Actriz es paraaaaaaaaaa Francisca Lewin por En La Cama¡¡¡¡
FB:.......
MP:Perdón. El premio es paraaaaa Blanca Lewin por Se Arrienda.
FB:Paréceme que hay una confusión.
MP:Ya. Sí, a er....ya...el Altazor es paraaaaa Blanca Arrienda Cama¡¡
FB:No, mijita, a er...mejor voy yo. El Altazor es paraaaaa Se Arrienda Francisca por Lewin¡¡
MP:Jejeje, es lo que pasa en programas en vivo. Ya. Ahora sí. El Altazor es paraaaaa Lewin Arrienda Cama Blanca¡¡¡¡

"Si no puedes convencerlos, ¡confúndelos!"
Harry S. Truman

Soi incurto

2006-04-11T01:11:00.000-04:00

Cuando vivía en Viña, supe que existía una categoría nueva para mi en el cine que se llamaba Cine Arte. Como parecía que muchos de mis compañeros siempre iban al cine arte de viña, y para no parecer menos intelectual, sobre todo cuando los escuchaba hablar sobre lo super artística que era la película que habían ido a ver, fui al cine. De eso, hace tiempo. Desde entonces, debo haber ido tres veces en 10 años a cines como el Alameda, el Biógrafo o antes el Normandie, desde que volví a Santiago.

No me gusta el cine arte. O sea, tengo una enorme desconfianza a ese tufillo intelectualoide que hay en cines dedicados a exhibir cintas que supuestamente se salen de la norma del cine "comercial" o destinado al "gran público". Me carga ese aire de ultra cultos que tienen los habitués de este tipo de salas, esa cosa como de "yo-no-pierdo-mi-tiempo-viendo-peliculitas", que me hace recordar a los tipos que se quedan mirando una pintura en una galería de arte, con la barbilla apoyada en una mano y la vista fija en el cuadro, descifrando todos los significados ocultos de la obra, aunque ésta sea, según mi rasca interpretación, un revoltijo de rayas, manchas o puntos que hubieran sido hechos en una noche de excesiva ingesta de copete.
A mí déjenme con el placer puro y simple de ver una buena historia contada con tino y que cumpla con la tarea nada sencilla de suspenderle a uno momentáneamente la incredulidad. O déjenme deleitarme con la escatológica mordacidad de "El Cocinero, El Ladrón, Su Mujer Y Su Amante", dejando para más rato los sesudos análisis semiológicos o estéticos sobre la obra de Greenaway. Estoy de acuerdo que Schwarzenegger apesta como actor, pero siempre he disfrutado de películas como "Predador" y "Terminator" y nunca he tenido ese sentimiento culposo de que por ver estas películas mi cabeza se llena de tonteras o esté viendo un producto de cuarta categoría. ¿ O ustedes creen que películas como "El Padrino" fueron realizadas con el propósito de incluirla en la categoría de "cine arte" desde el principio? Raul Ruiz es seguramente un gran realizador, innovador y atrevido, ¿ pero quiere decir que me tengo que tragar ese rompecabezas llamado El Tiempo Recobrado" y aguantarme el ataque de bostezos sólo por que se trata de un ícono del cine chileno en Europa? O sea...
Las tragedias de Shakespeare fueron escritas en una época en la cual el teatro era el equivalente isabelino de nuestra actual entretención de masas, el lenguaje que se usaba era popular, y estaban plagadas de chistes y juegos de palabras alusivos a políticos y personajes vigentes al momento de ser escritas. Otra cosa es que con el tiempo se hayan transformado en patrimonio casi exclusivo de académicos y doctores en literatura, pero el bueno de Willy no tiene ninguna culpa de eso. El tipo tenía bien clarito que su trabajo consistía en hacer relatos atractivos, con personajes bien delineados y con motivos bien específicos. ¿Cuántas de las películas que se exhiben en el circuito de los cines arte tienen esta característica? Bueno, de ahi me cuentan. Ahora voy a tratar de ver por enésima vez "La Fiesta De Babette", con la cual me pasa lo mismo que me pasa con "Rayuela" de Córtazar: nunca he podido leer (o ver, en este caso) más allá del primer capítulo. Debe ser por que es muuuusho para mis limitadas capacidades de cachativa.

Todo por Anita

2006-04-10T06:36:00.000-04:00

Navegando por la blogosfera, encontré de casualidad el sitio del bloguero chileno Tanto Gusto. Aparte de reirme con su fina ironía, uno de sus posts me hizo acordarme de una película chilena que por suerte está casi olvidada, si no fuera por que algunos cinéfilos viciosos, como Tanto Gusto y el que escribe, aún la recordamos.

La joyita en cuestión se llama "Todo Por Nada", y fue dirigida en 1987 por Alfredo Lamadrid, el conductor de ese nostálgico reservorio llamado "Cada Día Mejor" que se transmite por RED TV. El elenco, que, debo decir, casi he olvidado, contaba con la participación de Ana María Gazmuri, Cristián García Huidobro y Fernando Kliche, aunque no me acuerdo si para esa época ya era canoso. El tema central homónimo lo cantaba el siempre correctamente peinado José Alfredo Fuentes.
La palabra que mejor define a este dramón es la precariedad. De partida, fue filmada en Beta, que de por sí es un anacronismo. El guión, por llamarlo de alguna forma, es casi desesperante si no fuera por que resulta casi risible en su espantoso simplismo. La anécdota pretende ser una mirada crítica sobre la farándula chilena, pero la acción transcurre en una serie de aburridos cuadros sin mayor conexión entre sí y plagados de clichés sobre la integridad que hay que mantener entre las tentaciones del medio, herencia de ese maestro del lugar común que fue Arturo Moya Grau. De las actuaciones...bueno...es cosa de que le pregunten a alguno de los protagonistas para que vean como se ruborizan cuando les recuerdan su participación en este chiste.
Ya, pero algo de bueno tiene que tener la película, dirán ustedes. Claro. Dos cosas. Una, la escena en la cual la aún agraciada Anita María Gazmuri deja ver parte de su cuerpo desnudo en una ducha, verdadero documento fílmico, ya que es la única vez en que hemos podido apreciar de esa manera parte de los encantos de Anita. Lo otro, y lo realmente importante, es que con esta cinta Alfredo Lamadrid se haya pegado los gomazos y haya puesto fin, espero que para siempre, a su carrera como cineasta. En el fondo, la película refleja el punto de vista de su autor; un tipo para el cual la creatividad debe ser algo aséptico y políticamente correcto, nostálgico de un Chile que afortunadamente va quedando en el pasado, en el cual la creatividad era vista como algo subversivo y a la cual había que perseguir en aras de la decencia y las buenas costumbres. Un personaje que no entiende y no quiere entender el lenguaje indecente que se usa actualmente en los medios y en el cine, que para él son sólo una muestra de lo bajo que han caido y a quienes critica con rabia contenida en su igualmente precario reducto televisivo.
"Todo Por Nada" sin duda es una de las peores peliculas chilenas de todos los tiempos, pero su valor reside en habernos librado de una visión de Chile anquilosada y que por suerte va quedando en el pasado. Si el cine tiene una labor social, entonces ciertamente el chistecito de Lamadrid lo ha cumplido con todos los merecimientos.

Zozobramos de nuevo

2006-04-09T06:53:00.000-04:00

En Julio del 2005, la Warner Bros. anunció la producción del "remake" de "La Aventura del Poseidón", que se va a llamar simplemente "Poseidón", o al menos ese es el título que hasta ahora tiene en inglés. Esta nueva versión tiene previsto su estreno para este verano en Estados Unidos, siguiendo la moda de revivir viejos clásicos que se ha impuesto en los últimos años en Hollywood; la mayoría, hay que decirlo, olvidables.
Habrá que ver cómo se viene esta versión 2006 de la película. Mientras tanto,es interesante recordar algunos datos sobre esta producción de 1972, que se ha transformado en el paradigma del llamado género o sub-género de "desastres", que estuvo en boga en la industria hollywoodense en la década de los setentas.
La película original fue dirigida por Ronald Neame, entre cuya filmografía se encuentra "Los Archivos De Odessa" de 1974, y el guión fue escrito por Paul Gallico y Wendell Mayes. Fue producida por Irwin Allen, productor estadounidense a quien le debemos los bamboleos en la sala de comando del "Seaview" el submarino de "Viaje Al Fondo Del Mar", los hombrecitos de "Tierra de Gigantes", y el robot de "Perdidos En El Espacio", todas series televisivas de culto de las décadas de los 60's y 70's. La experiencia como productor de televisión de Allen dejó su impronta en la película que nos ocupa, ya que el guión sigue la fórmula de colocar a un grupo de protagonistas en una situación límite, provocada en este caso por un descalabro natural - la ola gigante que da vuelta de campana al buque - y dejando al grupo de sobrevivientes enfrentados a luchar en un escenario que no da muchas oportunidades. Posteriormente, la anécdota transcurre entre diversas situaciones más o menos peligrosas, en las cuales, por así decirlo, se pone de manifiesto el espíritu solidario que, de acuerdo a Allen, es la clave para sobrevivir, aunque ello implique el sacrificio de algunos en beneficio del grupo. Esta versión cinematográfica del "team spirit" es bien simple, y en este sentido "La Aventura Del Poseidón" debe considerarse como lo que realmente es, es decir, un producto destinado al entretenimiento, sin mayores pretensiones de constituirse en una obra maestra de la cinematografía, pero cuyo relato se deja ver con soltura y fluidez y cumple con el propósito de mantener al espectador atento durante las casi dos horas que dura la película. Se ha dicho, no sin cierta razón, que esta película muestra la mayor cantidad de faldas levantadas en toda la historia del cine, aunque en el caso de las faldas del personaje interpretado por Shelley Winters, queda la duda si mirar o no. Por otro lado, resulta curioso notar que tanto Allen en su tiempo como también ahora Wolfgang Petersen, hicieron varias obras que han tomado el mar y la lucha con los elementos como escenario de la historia. Petersen, quien dirije esta nueva versión de "Poseidón", tiene entre su filmografía titulos bien destacables, como "Das Boot", de 1985, y "La Tormenta Perfecta", del 2000. Allen, como ya mencioné, produjo y fue el cerebro de "Viaje Al Fondo Del Mar", y aunque el elemento en las otras series que produjo cambia - el espacio exterior en "Perdidos En El Espacio", el planeta alternativo de "Tierra de Gigantes" - las analogías resultan bien evidentes. Y para terminar, una trivia. La cantante Maureen McGovern, que canta el tema central de "La Aventura...", "The Morning After", y que obtuvo el Oscar a mejor canción original, estuvo en Chile, más concretamente en el Festival de Viña del Mar a principios de los años ochenta, cuando el Festival aún traía artistas vigentes. Ojo con el pequeño rol de McGovern como una despistada monja en "Donde Está El Piloto", desopilante comedia de 1980, de la cual escribiré más adelante.

Nos siguen pegando abajo 2

2006-04-02T10:05:00.000-04:00

Como me salí un poco de los temas prioritarios de este blog, es decir, cine, música y literatura, acá les entrego unos datos sobre películas que han tratado el tema económico, o mejor, social, en diferentes épocas. Hay que decir que en la generalidad de estas obras, los que detentan el poder económico no salen precisamente bien parados, lo cual demuestra que algunas cosas nunca cambian, o cambian muy poco.

En 1939, el escritor estadounidense John Steinbeck publicó la que se considera su mejor novela, "Las Uvas De La Ira",la cual fue llevada el cine en 1940 por John Ford. La saga de Tom Joad y su familia, forzados a viajar en busca de un lugar donde vivir, es un retrato crudo y sin concesiones sobre la Gran Depresión de la década del 30 en Estados Unidos y las consecuencias de ella en la población rural. En la época de la posguerra, algunos directores pertenecientes a la corriente denominada Neorrealismo Italiano, realizaron varias obras que tratan, algunas de manera tangencial, las dificultades de los menos favorecidos, con el trasfondo de una Europa destrozada por la guerra y con miles de desempleados que deambulaban entre las ruinas de las ciudades. De este período, destaco "Ladrones De Bicicletas", dirigida por Vittorio De Sica, un verdadero clásico del cine, que aún cuando no trata directamente sobre la problemática social o económica, destaca por la mirada casi documental que da a una anécdota simple sobre la pérdida de una posesión. Más adelante, en el año 1969, el director estadounidense John Schlesinger realiza una película que forma parte de mis imperdibles, la notable "Cowboy De Medianoche", o "Perdidos En La Noche", como se llamó en Chile. Ésta es una mirada dura y amarga sobre la marginalidad de dos torrantes en Nueva York, cuya única y frágil esperanza reside en la relación que establecen, en una ciudad cruelmente inhóspita y que está lejos de la habitual imagen acogedora y cosmopolita con la cual se presenta habitualmente en la prensa y en el propio cine. Imprescindible verla. Y ya que estamos hablando de plata y como tenerla o no tenerla afecta la existencia, en "Wall Street", del año 1987, Oliver Stone crea al siniestro Gordon Gekko, personaje que les da la razón a todos los que piensan que los hombres de negocios son víboras frías y calculadoras, y que el fin justifica los medios cuando se trata de echarse más plata a los bolsillos. Notable es la frase que el personaje interpretado por Michael Douglas, y que le valió el Oscar a mejor actor, se manda en una junta de accionistas de una empresa donde ha puesto los ojos: "El punto es, damas y caballeros, que, a falta de otra palabra, la codicia es buena. La codicia es lo correcto. La codicia funciona". Sin comentarios.
Y para terminar este post, un aporte del cine chileno sobre la problemática social y la marginalidad. También en 1969 (año emblemático, parece) el director Patricio Kaulen realizó "Largo Viaje", película que forma parte del patrimonio fílmico chileno, y que a través de la historia de un niño que va en busca del ataúd perdido de su hermano muerto, para entregarle las alitas que tenía puestas cuando fue velado como "angelito",nos muestra un valioso documento sobre un Santiago marginal que, contra lo que pudiera pensarse, no ha desaparecido del todo. Por algo aún hay indigentes que viven en las "caletas" debajo del Rio Mapocho, aunque no precisamente en busca de unas alas perdidas. Ya lo dije: algunas cosas no cambian...

Nos siguen pegando abajo

2006-04-02T06:39:00.000-04:00

Acabo de leer un artículo muy interesante que aparece en "La Nación" sobre el legado de las reformas económicas llevadas a cabo por los economistas formados en Chicago durante la época de la dictadura, y que transformaron a Chile en un fundo, en el cual 5 ó 6 grupos económicos o familias controlan las tres cuartas partes de la riqueza de este país. Claro, nada nuevo, dirán ustedes, pero lo interesante del artículo es que resume muy bien la manera en que los economistas que fueron formados en la década de los 50 y 60 por la Escuela de Economía de la Universidad de Chicago han tejido una red de reformas económicas y se han instalado en los directorios y empresas que, en este momento, conforman una verdadera telaraña de poder y dinero, y que tiene literalmente en el bolsillo a la mayor parte de los chilenos. Sólo como dato, los máximos ejecutivos de la asociación de Isapres y de las AFP's son parte de la plana directiva de la UDI, y como ellos, la mayoría de los ejecutivos que dirigen a las mayores empresas de Chile, y que, en su tiempo, fueron ya sea privatizadas o transformadas por el frenesí reformista de los Chicago Boys, están de una u otra manera relacionados con los dirigentes de la UDI o de la derecha económica, sentados cómodamente en sus sillones de cuero, y satisfechos de haber logrado el poder que han obtenido con la complicidad de la dictadura que les permitió hacer y deshacer a su antojo. Y pensar que en Diciembre pasado, cuando falleció el empresario Hernán Briones, un ferviente partidario de la dictadura, otro de sus pares, el anciano empresario Ernesto Ayala, lo ensalzó ante las cámaras de televisión casi como si hubiera sido una figura religiosa, destacando que, durante su vida, "creó más de 10.000 puestos de trabajo". Cabe preguntarse entonces: ¿cuántos de estos 10.000 puestos de trabajo les permitieron a esos trabajadores jubilar con una pensión decente? Sería interesante poder hacer un seguimiento a aquellos trabajadores, y ver de primera mano los beneficios que les trajo laborar para tan ilustre personaje. El año pasado, el supermercado que está en la esquina de mi edificio, fue adquirido por el grupo DyS, propiedad del empresario Horst Paulmann. Dos semanas después de la adquisición del supermercado, fui a comprar en la mañana y me encontré con que los empleados estaban en huelga. Pregunté a algunas de las cajeras que conozco hace años qué pasaba, y me dijeron que la nueva administración había decidido recortar la mayor parte de los beneficios salariales que habían tenido con la anterior administración. ¿Será esto lo que los creyentes en el neoliberalismo llaman "optimización de recursos y gestión"? Bueno, los dejo por ahora. Tengo que ir a comprar al supermercado, necesito verduras. ¡Bah! Se me olvidaba que tengo que llevar más plata. La lechuga y los tomates subieron.

Un ranking personal

2006-03-24T05:03:00.000-04:00

Mejor versión cinematográfica de la novela: Bram Stoker's Dracula, de Francis F. Coppola
Vampira más sexy: Kate Beckinsale en "Underworld"
Mejor tema de rock gótico: Wasteland" The Mission
Vampiros más cool: Los de "The Lost Boys"
Pelicula más chanta de vampiros:...
Rockula (agh)
Actor que nunca debió haber actuado en una película de vampiros: Stephen Rea en "Interview With The Vampire"
Mejor beso en una película de vampiros: Wynona Rider a Gary Oldman en "Bram Stoker's Dracula", de Francis F. Coppola (wácala)
Película de vampiros más poética: Nosferatu de F.W. Murnau
Mejor baile en una película de vampiros: Salma Hayek en "From Dusk Till Dawn"
Mejor cazador de vampiros: Peter Cushing, en cualquiera de la saga
Los vampiros(y demás freaks)menos creíbles: Los de la serie Angel
La peor actuación en una película chilena de vampiros: Ximena Huillipan en
Sangre Eterna de Jorge Olguín, (¿Actuó?
Mi deseo más chanta: Que una vampira me diga "Quiero darte la oportunidad que yo nunca tuve"

Los Prisioneros, 1986

2006-03-23T04:44:00.000-04:00

Frente a la puerta principal de la casa central de la Universidad Católica de Valparaíso, son las 6 de la tarde de un dia de Junio, y acabo de llegar de hacer clases. Karen, mi polola de ese tiempo, está con un grupo de alumnos del colegio donde enseña. Ni bien saludo me ofrecen un vaso whiskero lleno de un cognac de dudosa procedencia, el cual bebo de un solo y largo trago. Hay risas y comentarios sobre la buena onda que es tener dos profes que comparten de esa forma con los alumnos. Como no he comido nada desde el almuerzo, el vaso de cognac hace su efecto rápidamente, y... el frio de Junio desaparece en pocos minutos. Alguien me pasa un pito que ha sido aspirado por varios integrantes del grupo antes, y procedo a inhalar profundamente dos veces. Los humos de cannabis aumentan el efecto previo del cognac, y así empiezo a sentirme parte integral del grupo, que en realidad son conocidos de Karen. Después de haber terminado un par de pitos comunitarios y otra botella de cognac, entramos al gimnasio de la Universidad, dentro del cual, repartidos por la carpeta de madera y en las graderías, hay muchos asistentes al concierto en el cual se van a presentar dos de las más exitosas bandas de rock del momento. Entre las imágenes que aparecen como flashes al deambular por el gimnasio, repentinamente nos encontramos formando parte de un círculo en el cual todos parecen conocerse, y en el cual pasan de mano en mano diversas botellas y cajas de ron, vino, y una que otra bebida, además de muchos porros que uno de los integrantes del círculo se esmera en repartir entre los que esperan. Sin que haya anuncio previo, y cuando ya el gimnasio está lleno al tope, se escuchan los primeros acordes de Calibraciones, y Aparato Raro empieza a telonear, entre la ovación de todo el gimnasio, que se mueve rítmicamente coreando la mayoría de los temas que interpretan. Después de 45 minutos, se retiran entre aplausos, y no pasan 10 minutos antes que aparezcan los tipos que todos hemos estado esperando. El riff de Claudio Narea hace rugir al gimnasio y todos empezamos a cantar "Algo grande está naciendo/ en la década de los ochenta/ ya se siente en la atmósfera/saturada de aburrimiento...", llega el coro y las voces gritan "Ya viene la fuerza/ la voz de los ochenta...y Los Prisioneros nos sumerjen en un frenesí de riffs, letras políticamente incorrectas, fuerza y desparpajo de ídolos de rock frescos, y una efímera sensación de libertad que se apodera del gimnasio,mientras en Valparaíso aún persiste la restricción vehicular y la DINA acaba de arrestar al presidente de la federación de estudiantes por participar en una marcha no autorizada...
Hace como dos semanas, lo que quedaba de Los Prisioneros decidieron terminar con un acto ya gastado hace tiempo, a la manera de Jorge González, pero esa noche de Junio, yo estuve ahi...y la historia comenzaba...

Strength and Honor

2006-03-23T01:15:00.000-04:00

Bajé hace poco Gladiador, (sí, yo bajo películas, y si, sé que atenta contra la industria), pero en fin. A Ridley Scott, que entre otras cosas, dirigió la primera Alien, le quedó bien redondita la saga de Máximo y su lucha con Cómodo. Dentro del género épico, es de las mejorcitas que he visto en estos últimos años, por eso la tenía que añadir a mi colección... Dejando de lado la cosa de macho que le gusta ver películas con hartas peleas, brazos cercenados y poderosos corruptos, esta cinta se me ha quedado sobre todo por el papel de Russel Crowe.
El tipo construye un personaje que llega, con matices que lo hacen salirse del héroe prefabricado que por su fuerza bruta consigue derrotar a los malos. Hay humanidad en el personaje de Crowe, y eso es lo que lo hace querible, y el director ha sabido balancear las virtudes de Máximo con su contraparte,interpretada por ese gran actor que es Joaquim Phoenix. Es cierto, Cómodo es la antitesis de Máximo (hasta los nombres se contraponen), pero al mostrarnos su inmensa soledad y patéticos intentos por hacerse amar, su situación llega a ser similar con la del general que encarna todas las virtudes que él no posee, y con el cual comparte el mismo destino trágico que en cierta forma los hermana, aunque sus redenciones no les otorguen la misma liberación final...

Reiniciando...?

2006-03-23T00:27:00.000-04:00

Pues si....por un lado, y como dicen que la moda no incomoda, no he podido sustraerme a la moda de los blogs, asi que..acá estoy. Por otro lado, dado que en estos momentos estoy de vacaciones forzadas, es decir, desempleado, y tengo tiempo para pensar, acá estoy empezando esta aventura en la red. Veamos qué sale de esto....